Die KUNSTMESSE 2026   "Eine Zeitreise" als DREIKLANG von Vergangenheit-Gegenwart-Zukunft aus Kunst, Musik und Literatur eröffnete mehr als 400 Besuchern künstlerische Welten in Form eines facettenreichen Querschnitts mit verschiedensten Exponaten des 20. und 21.Jahrhunderts untermalt von einzigartigen Events aus Musik und Literatur. Retrospektiv, gegenwärtig und visionär erlebten Galeristen, Museumsleute, Sammler, Kunstschaffende und Kunstliebhaber im stimmungsvollen Ambiente den Kunstgenuss einer inspirierenden Entdeckungsreise voller Kreativität. Mit einer faszinierenden Finissage, gekrönt von einer beeindruckenden literarischen Zeitreise mit Lesung des renommierten Schriftstellers Wolfgang Kaes aus seinem Roman "Grauland" und anschließenden Klang-Lichtimpressionen nahm eine spannende Zeitreise mit vielfältigen künstlerischen Ausdrucksformen zwischen kreativen Welten ihren spektakulären Ausklang.

20. August bis 06. September

VERGANGENHEIT - GEGENWART – ZUKUNFT:  ein DREIKLANG, der das
Leben eines jeden von uns in Form von Erinnerung, sowie im Hier und Jetzt und in
Erwartung auf das, was kommt, nachhaltig prägt. Kunstwerke laden uns dazu ein
innezuhalten, sie berühren uns und lassen unsere Seele sprechen. Im stummen
Dialog treten wir in Verbindung mit ihnen. Retrospektiv, gegenwärtig und visionär
eröffnen sich dem Betrachter künstlerische Welten in Form eines facettenreichen
Querschnitts durch die nationale und internationale Kunst des 20. und 21.
Jahrhunderts mit ausgewählten Exponaten aus großen SAMMLUNGEN und
NACHLÄSSEN.
 
WOLF RÖHRICHT (1886-1953) ist vertreten mit Aquarellen aus den 20er und 30er
Jahren aus seiner Zeit in Afrika. Zu Ehren seines 140. Geburtstages zeigt das
Museum HAUS SCHLESIEN in Königswinter mit einer großen Einzelausstellung
einen Querschnitt seines künstlerischen Schaffens als Aquarellmaler aus
verschiedenen Schaffensperioden, die noch bis Dezember 2026 zu sehen ist.
 
MECHTHILD MOTSCH von FREYDORF (1906-1967) ist retrospektiv präsent mit
Aquarellen, Ölgemälden und Zeichnungen aus 6 Jahrzenhnten, die von ihrer
Großnichte Susanne Zouyène sorgfältig zusammengestellt wurden.
 
ERHARD HAIN (1925-2010) ist in diesem Jahr mit farbexplosiven abstrakten,
expressionistischen Ölgemälden aus den Jahren 1990-2009, seiner letzten großen
Schaffensperiode, aus privaten Sammlungen vertreten.
 
MANFRED WEIL (1920-2015) wird durch seine Tochter Schulamith Weil mit Werken
aus 6 Schaffensperioden facettenreich repräsentiert in Form von Öl- und
Acrylarbeiten als auch von Tusche- und Bleistiftarbeiten mit unterschiedlichsten
Motiven.
  
GALERISTIN ROSEMARIE BASSI (1941-2025), zuletzt ansässig im
EUROPÄISCHEN KULTURZENTRUM Remagen, gibt einen Einlick in ihren großen
Nachlass künstlerischer Sammlungen mit Original-Lithographien von MIGUEL
FARBRUCCINI, JOAN BENASSAR, WERNER FRIEDRICHS und einem Original-
Siebdruck von ARIK BRAUER sowie mit beeindruckenden Skulpturen von PATRICK
FELDMANN aus Eiche/Gips/Alabasta. PATRICK FELDMANN lebt und arbeitet in
Argentinien. Etliche seiner Werke sind im Bestand des großen Nachlasses der
ehemals weltweit bekannten und hochgeschätzten Rosemarie Bassi aus Österreich.

 
MARTIN NOËL (1956-2010) vertreten von der Galerie Geißler-Bentler/Bonn ist mit
Werken aus der Auswahlserie "John" in Form von Holz-und Linolschnitten aus den
Jahren 1997-2000 sowie mit einem gigantischen Holzschnit aus Papier aus dem Jahr
1992 zu sehen.
 
Der GALERIST MICHAEL OEHLER aus Köln hat aus seiner umfangreichen
Sammlung Werke von Künstlern mit großen Namen für die Ausstellung ausgewählt
wie GEORGE BRAQUE/PABLO PICASSO/GIUSEPPE SANTOMASO und ANTONIO
MÁRO, letzterer ein renommierter peruanischer Künstler (geb.1928) mit
Wirkungsstätte in Belgien.
 
 GALERIEN mit verschiedenen POSITIONEN der GEGENWARTSKUNST:

Die Galerie SAMUELIS BAUMGARTE/Bielefeld zeigt im Rahmen der aktuellen
Ausstellung "Dissonanzen des Lichts" kleine Formate der imaginativen Fotografin
ASTRID LOWACK. Sie macht das Unsichtbare auf magische Art sichtbar und initiiert
somit eine Reise im Kopf des Betrachters durch explodierende Farbgebung.
 
Die Galerie GEISSLER-BENTLER/Bonn präsentiert mit einem großformatigen,
farbgigantischen Ölgemäde den renommierten Künstler MARIUS SINGER, der seit
vielen Jahren auf internationalen Kunstmessen vertreten ist, darunter Art Cologne,
art Karlsruhe, Art Florida, Art Fair Brüssel u.a. Auch durch seine Ausstellugen in
Paris, Monte Carlo, Barcelona, Madrid, Miami und New York ist er mit seinen
Arbeiten international präsent. Ebenso ist er Kunstpreisträger des Rheinisch-
Bergischen Kreises. Seine Werke befinden sich in zahlreichen privaten Sammlungen
als auch in renommierten öffenlichen Institutionen wie dem Melbourne Museum, dem
Museo Nacional de Bellas Artes Valencia und dem Museum van Bommel van Dam in
Venlo.
 
Die Galerie BERND KLÜSER/München zeigt ausgewählte Exponate des Fotografen
IVAN BASCHANG. Seine schwarz-weiß Aufnahmen sind Zeugnis des Pariser
Stadtbildes der 70er Jahre mit seinen Corbeilles Tulipe, die ab 1990 nach und nach
entfernt wurden und somit der Vergangenheit angehören. Ivan Baschang besitzt nur
noch wenige dieser besonderen Eisenkörbe. Durch ihre Sichtbarmachung erinnert er
an dieses vermeintlich unscheinbare Detail der Pariser Gesamtarchitektur und somit
auch an die Historie der Stadtgestaltung im Zuge der Industrialisierung, verbunden
mit politischen Ereignissen.
 
Die GALERIE MONICA RUPPERT/Frankfurt ist vertreten mit ausgewählten Werken
der Künstlerin LARA KAISER und des Künstlers ANIBAL KOSTKA, wobei die
fotografisch anmutenden Ölgemälde der Düsseldorfer Künstlerin im Wechselspiel

stehen zu den 3D-Drucken von A. Kostka, der klassische Malerei mit den
Möglichkeiten des modernen 3D-Druckverfahrens verbindet und in zwei
beeindruckenden Arbeiten thematisch ein Kräftemessen von Tier und Mensch
nachhaltig als künstlerische Botschaft vermittelt.

Die Bildhauerin HELGA KAES besticht mit Skulpturen aus den Serien "Starke
Frauen" aus Bronze und Aluminium sowie "Aqua" aus einem Mix von Gips, Leinen
und Draht, eine Serie, die durch Inspiration von der Brandung des Meeres mit
gigantischem Ausdruck entstanden ist. Ihr "Tanz" aus Flachstahl kommt - im
Gegensatz zum Material - mit einer gewissen Leichtigkeit daher.
 
WOLFGANG HEUWINKEL, als besonderer paper art Künstler, lässt sich mit großer
Leidenschaft auf den Rohstoff des Papiers ein und vermittelt mit seinen Werken
einen Einblick in die Seele des Papiers im Kreislauf der Natur.
 
LIHUA ZHANG, ein in Deutschland lebender Landschaftsmaler chinesischer
Herkunft, lässt sich inspirieren von der Schönheit und ständigen Wandlung der Natur.
Anhand impressionistischer Techniken fängt er Licht, Atmosphäre und Stimmungen
auf der Leinwand mit Ölfarben ein. Seine Exponate thematisieren u.a. die vier
Jahreszeiten, ausgezeichnet durch Ruhe und Tiefe mit stiller, poetischer
Ausdruckskraft. Seine Arbeiten werden international ausgestellt und erfahren
wachsende Anerkennung in der Kunstszene.
 
Die aus Bosnien stammende Künstlerin RANKA PEULIC lebt und arbeitet in Köln
u.a. auch als Kunstpädagogin. Ihre ausgestellten Grafiken, kombiniert aus
verschiedenen Linolschnitt-Techniken, sind Teil ihrer Masterarbeit aus dem Jahr
2015. Gegenstand ihrer künstlerischen Forschung waren hierbei Geistes- und
Körperzustände als Einfluss auf den künstlerischen Ausdruck. Sie nimmt an
internationalen Ausstellungen teil und erhielt mehrere Auszeichnungen in Bosnien-
Herzegowina. Dort engagiert sie sich als Gründerin des ArtDidakt e.V. im Bereich
kunstpädagogischer Arbeit in Verbindung mit wissenschaftlicher Forschung.
 
MARIE HESSE, mit Atelier in Bonn, ist als besondere Künstlerin zunehmend auch in
der Wandmalerei präsent. So gestaltete sie im April 2025 zu Ehren von AUGUST
MACKE ein Wandbild als Interpretation seines Werkes "Mädchen mit blauen Vögeln",
direkt gegenüber des Macke-Hauses an einer Bonner Hausfassade in Kooperation
mit der Dr. Hans-Riegel Stiftung.
Ihr Werk "Wirklang" entsteht im Rahmen einer Piano-Painting Performance am 02.
September im BASEMENT16. Im Zusammenspiel von Malerei, Musik und Zeichnung
entsteht eine generationsübergreifende Kreation, wobei ihre Mutter KAREN HESSE
die gestische Malerei mit Ölfarben auf Leinwand ihrer Tochter MARIE pianistisch
begleitet. Gleichzeitig fängt ihre Großmutter CLAUDIA HECKER, ebenso Künstlerin,

die Atmosphäre im Raum mit farbigen Kreidearbeiten ein. Somit entsteht ein
Gesamtkunstwerk gegenseitiger Inspiration aus Klang und Farbe im Dialog
miteinander. Die Arbeiten der Künstlerin MARIE HESSE bewegen sich zwischen
gegenstandsloser Malerei, expressionistischen Ansätzen und figurativen Elementen,
geprägt von einem unmittelbaren, gestischen Duktus im Zusammenspiel mit zarten
hellen und stürmisch dunklen Farben. Ihr ausgestelltes Gemälde
"Erinnerung", aktuell fertiggestellt, birgt ein ausdrucksstarkes Motiv aus ihrer Zeit in
Portugal und beeindruckt mit intensivem Farbspiel.

ANNA THIELMANN, ebenso mit Atelier in Bonn, entwickelt ihre aktuelle Werkreihe,
indem sie organische Formen, leuchtende Linien und vielschichtige Farbräume durch
Naturbeobachtung und Imagination zu eigenständigen Bildräumen verbindet. Ihre
Malerei macht die Dynamik von Wachstum, Vernetzung und fortwährender
Veränderung in einer assoziativen Bildsprache erfahrbar.
 
Der Konzeptkünstler RALF KOSMO beeindruckt mit außergewöhnlichen Exponaten
wie einer 40kg-schweren Assemblage mit Soundcollage, einer Uhreninstallation aus
verschiedensten Epochen. Dazu zeigt er den "Kosmo Buddha", eine frühe
Bildhauerarbeit aus dem Jahr 2013, gefertigt aus Lindenholz und Kunstharz, im
Kopfteil befüllt mit Pflanzensamen, um so eine visionäre Botschaft zu vermitteln. Ein
weiteres großartiges Werk "Pyramide IX" ist aus echten Banknoten und
Notgeldscheinen unterschiedlicher Länder der Erde, meist alten Währungen, als
Collage gefertigt. Hiermit dokumentiert er Geld als Energiequelle mit historischer
Bedeutung. Den sakralen Aufbau konterkariert er mit einem profanen Hosenbügel als
über der Pyramide schwebende Halterung.
 
JULIA JÜCHTER verbindet ihre Malerei mit Gesang und nimmt uns am
04.September mit auf eine musikalische Zeitreise im BASEMENT16. In beiden
Bereichen drückt sie radikalen Umbruch aus, wobei ein Mix aus Auftauchen,
Verschwinden, Fragmentieren, Verwurzeln, Verwandeln trotzdem in der Expression
eine Einheit bildet. In ihrer Musik verschmelzen Teilstücke von Klassik bis Elektro,
über Bossa und Soul, zu einem stimmigen Gesamt-"Bild".

Die Kölner Künstlerin JASMIN MEIROSE drückt in zwei Werkserien in abstrakten
Bildräumen mit pastöser Ölmalerei emotionale Zustände aus. Fragmentierte
Erinnerungen, Linien, organische Strukturen, die Bewegung und Tiefe erzeugen
während Spuren früherer Prozesse sichtbar bleiben, sind bezeichnend für "Drei
Werke ein Weg". Ihre monochromen Arbeiten aus der Serie "Residual Flow" wirken
als Triptychon reduziert und konzentriert, wobei sich feine Linien durch dunkle
Blauräume ziehen. Unter der Oberfläche und nicht übermalbar, haften Gedanken,
Erinnerungen und innere Spuren, die sichtbar bleiben.

startet am 20. August 2026 im BASEMENT16,

Galerie Marlis Sauer, Schloss Str. 16, 51429 Bergisch Gladbach-Bensberg

und läuft bis zum 06. September 2026 mit ausgewählten Exponaten aus

Sammlungen und Nachlässen, internationaler zeitgenössischer Kunst als auch Positionen digitaler Kreativität. 

Im Fokus stehen Werke von Sammlern, Galerien, Kunstvereinen, etablierten sowie aufstrebenden Künstler*innen

Eine spannende Zeitreise zwischen den Welten verspricht Faszination mit einzigartigem Kunstgenuss.

Liebe Kunstfreundinnen und Kunstfreunde,
nach einer längeren Sommerpause startet die Galerie BASEMENT16 in die zweite Jahreshälfte mit einer besonderen Ausstellung.
Wir schicken Ihnen heute die herzliche Einladung zur

KUNSTMESSE 2026
„Eine Zeitreise“
21. August bis 07. September 2026

Gezeigt werden aus gewählte Exponate aus Sammlungen und
Nachlässen, verschiedenen Positionen nationaler
und internationaler zeitgenössischer Kunst sowie
Entdeckungen der digitalen Kreativität.

Vernissage: 20. August um 18.30 Uhr
Begrüßung Marlis Sauer und Gabriela Hain
Einführung Prof. Dr. Dieter Ronte
Piano Frank Muschik

Mehrere interessante Veranstaltungen erwarten Sie während der Kunstmesse.

Matinée: 23. August ab 14.00 Uhr
eine musikalische Zeitreise der Sängerin 
Sabine Heil mit Klavierbegleitung

Portrait-Zeichnen: 28. August ab 15.00 Uhr
mit Künstlerinnen der Alanus Hochschule
Leonie Puschmann / Francesca Amodeo / Yna Drüner

Artist-Talks & Führung: 30. August ab 14.00 Uhr
moderiert von Gabriela Hain
am Piano Tim Rupschus mit ausgewählten Eigenkompositionen

Piano-Painting Performance: 2. Sept. 19.00 Uhr
mit 3 Generationen
Claudia Hecker • Karen Hesse • Marie Hesse

Kunst & Gesang: 4. September um 17.00 Uhr
von Julia Jüchter

Finissage: 6. September mit Lesung ab 14.00 Uhr
eine literarische Zeitreise 3er Generationen 
Helga & Wolfgang Kaes lesen Auszüge aus dem
Roman „Grauland“ von W. Kaes, erschienen im
November 2025

Klangkunst & Lichtimpressionen mit Holger Hagedorn & Wolfgang Heuwinkel

Alle Infos finden Sie auch auf dem Flyer im Anhang oder auf basement16.de und gabriela-hain.de

Wir würden uns freuen, Sie oft im BASEMENT16 begrüßen zu dürfen und wünschen Ihnen bis zum Wiedersehen eine gute Zeit. 

ASTRID LOWACK in der GALERIE SAMUELIS BAUMGARTE, Bielefeld
"Dissonanzen des Lichts" bis 29.August 2026

ANIBAL KOSTKA in der GALERIE MONICA RUPPPERT, Frankfurt
"Summer Collections" bis 14.August 2026

MARTIN NOEL und MARIUS SINGER in der GALERIE GEISSLER-BENTLER

"Jubiläumsausstellung der Galerie" bis 12. September 2026

WOLF RÖHRICHT zum 140. Geburtstag in HAUS SCHLESIEN, Königswinter

bis Dezember 2026

https://www.hausschlesien.de/ausstellungen/322-ausstellung-anlaesslich-des-140-geburtstages-des-schlesischen-malers-wolf-roehricht

https://www.hausschlesien.de/alle-oeffnungszeiten